Glosario

Fuente: Historia del Arte para principiantes: 

Dani Cavallaro - Carline Vago- Huges

 

 

 

 A

Abstracción: Estilos que no representan objetos reconocibles del mundo que nos rodea y emplean formas simplificadas y esquematizadas. El color y la línea son muy importantes para los artistas abstractos.

Acrílico: Pintura sintética que tiene alguna de las propiedades del óleo y de la acuarela, ampliamente en uso desde la década de 1940.

Ala prima: (Italiano, "a la primera"). Técnica que consiste en la aplicación de color directamente a la tela sin una pintura de base.

Anamorfosis: Técnica por la cual se distorsiona una imagen en una pintura. La imagen aparece en su forma no distorsionada cuando se la mira desde cierto ángulo o reflejada por un espejo curvo. Fue usada ampliamente en el siglo XVI, v.g., por Leonardo Da Vinci y Hans Holbein. 

Art Deco: Movimiento europeo y americano de las décadas de 1920 y 1930. Intentaba oponerse a la producción masiva volviendo a los valores de la artesanía preindustrial. solía emplear materiales preciosos como marfil y ébano y formas elegantes.

Art Informel:(francés:"arte sin forma"). Obras producidas en la década de 1950 por artistas como Alberto Burri, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Hans Hartung y Jean Paul Riopelle. Ellos deseaban crear un nuevo lenguaje, que no estuviera basado ni en las formas figurativas ni en las geométricas. Sus técnicas principales eran la improvisación, la pincelada libre, gruesas capas de pintura y el uso de materiales nuevos como madera carbonizada, láminas de hierro y plástico. 

Art Noveau: Estilo internacional de decoración y arquitectura que floreció en las década de 1880, 1890 y comienzos de 1900. Su denominación deriva del nombre de una galería parisina de decoración de interiores, la maison de l'Art Nouveau (1896). En Alemania, el mismo estilo fue denominado Jugendstill (por la revista Die Jugend = "Juventud") y en Italia Liberty (por la tienda londinense). Sus principales motivos decorativos son formas de plantas contorsionadas. uno de los principales artistas gráficos de este estilo fue Aubrey Beardsley. En arquitectura, las principales figuras fueron C.R. Mackintosh en Gran Bretaña y Antonu Gaudi en España.

Arte Académico: Estilos y temas empleados en un sistema académico (en particular, la pintura histórica). El arte académico está asociado con la "gran manera", es decir, representaciones que destacan conceptos universales antes que particulares.

Arte Ambiental: Nombre introducido a comienzos de la década de 1960 para describir un tipo de arte en el que las obras interactúan con su entorno. Los artistas ambientales a menudo colocan estructuras de madera, metal o vidrio en un espacio abierto, de tal manera que deriven significado del ambiente y que el ambiente, a su vez, se revele a través de ellas. el ambiente de la obra no es simplemente un contexto sino parte del proceso artístico. El espectador puede entrar o atravesar esos montajes y derivar varias expresiones de las obras y sus entornos. Alice Aycock, Nancy Holt, Ed Kienholz, James Dine, Claes Oldenburg y Mary Miss son los principales artistas ambientales.

Arte aplicado: expresión usada para describir formas de arte que sirven a un fin práctico (v.g,. muebles, papel de pared, cristalería, etc.).

Arte Cinético:Forma de arte que se hizo particularmente popular en la década de 1960 e incorporaba movimiento real (v.g., las esculturas activadas por un motor de John Tingueley) o movimiento simulado (v.g., el uso de efectos de luz para crear la ilusión de actividad).

Arte Comercial: Arte relacionado con la publicidad y la industria.,

Arte Concreto: Nombre introducido en la década de 1930 para describir una clase de arte abstracto interesado en los elementos plásticos puros de una obra. se supone que las obras se desarrollan con sus propias leyes autónomas. no según leyes naturales. Uno de sus principales exponentes es Max Bill.

Arte de proceso: Tendencia popular en las décadas de 1960 y 1970, en la que el proceso de producción de una obra sigue siendo discernible en el producto final. se empleaban toda clase de materiales (incluidos vidrios, grasa y carbón), y se les daba primer plano a los procesos para reunir esos materiales. Entre los que precticaron esa forma de arte estaban Robert Morris y Richard Serra.

Arte Decorativo:Arte dedicado al diseño y la ornamentación de objetos que pueden tener funciones prácticas antes que puramente artísticas (v.g., ropas, muebles, textiles, diplomas, etc).

Arte de Cartel:Forma de arte nacida en el siglo XIX, en gran medida como consecuencia del comercialismo. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) produjo alguno de los carteles más famosos del sdiglo XIX. Este arte a menudo fue usado con fines políticos en todo el siglo XX, y sigue hasta la actualidad.

Arte "Eart and Land": (inglés: "de la tierra"). Arte producido principalmente a fines de la década de 1960 y en la de 1970 "trabajando con" el ambiente natural de varias maneras: salir a hacer caminatas y documentarlas con mapas, fotografías y materiales tales como pizarra, barro y palitos(v.g., Richard Long); manipular el ambiente, (por ejemplo, desplazando grandes cantidades de tierra y rocas) para producir masivas esculturascon el paisaje (v.g., Robertt Smithson),

Arte figurativo:Nombre empleado para describir estilos que ofrecen representaciones de objetos reconocibles. El término "representacional" se usa a veces en el mismo sentido.

Arte Folk: Obras tales como objetos de madera, cerámica y telas producidas en una región o comunidad determinada, decorados con diseños y colores tradicionales. Este arte folk suele tener vida autónoma: no se ve muy afectado por los movimientos de las denominadas "bellas artes".

Arte Pop: Movimiento que surgió en Gran Bretaña y en los estados Unidos en la década de 1950 y se inspiró en aspectos de la cultura popular y en la imaginería de la sociedad de consumo. Usaba muchas técnicas: montaje, fotomontaje, collage. A menudo, se incorpotaban en las pinturas elementos tomados de revistas, carteles, envases de comida y de cigarrillos. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, Richard Hamilton, R.B Kitaj y Peter Blake están entre los primerosd exponentes del arte pop.

Arte Povera: (italiano: "arte pobre"). Denominación creada en 1967 para describir a un grupo de artistas italianos (v.g., Mario ceroli, Mario Merz, Michelangello Pistoletto) cuyo enfoque de arte era antiformal y anticomercial. Valoraban el compromiso del artista con las cualidades físicas de su medio, y trabajaban con una amplia variedad de materiales no utilizados, cemento, tierram fieltro, cuerda, periódicos, etc.

"Art and Crafts", Movimiento:  El movimiento se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción contra la industrialización y la producción masiva. Valoraba la artesaníapre industrial y contemplaba con nostalgia la Edad Media. Pero también estaba inspirado por ideas socialistas, en bespecial de que el trabajo no alienado es la expresión suprema de la creatividad humana y de que el arte es una forma de educación. La figura inaugural del movimiento es William Morris. Él ejemplificó esas ideas con sus propios diseños(para papel de pared, vitrales y textiles), y con la obra de la firma Morris, Marshall, Faulkner and Co, fundada en 1861. 

 

B

Barbizon, Escuela de: Grupo de artistas franceses, incluida Camille Corot, Gustave Courbet, Jean François Millet de comienzos de madiados del siglo XIX, se reunían en un pueblo de Barbizon para pintar la naturaleza al aire libre, concentrándose, en particular en los efectos de la luz, 

Barroco: (Italiano barroco: "extravagante" y portugués barroco: "perla deformada"). estilo que floreció en Roma a comienzos de 1600 para sobrevivir en diversas formas hasta el siglo XVIII. La mayoría de las obras de arte de este estilo eran muy ornamentales, teatrales y exuberantes. los edificios estaban muy decorados con relieve y estuco. La pintura era ilusionista y acentuaba la sensualidad de movimiento con líneas retorcidas, telas ondulantes, nubes plumosas y veloces. El estilo intentaba un fuerte impacto emocionalen el espectador. Gianlorenzo Berlini, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Guido Reni, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens y Diego Velázquez están entre los principales artistas barrocos. a veces se emplea "barroco" para describir algo que se considera "excesivo". 

Bauhaus: Escuela fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar en 1919. Los artistas de esa escuela intentaban reunir las artes visuales, la escultura, la arquitectura y las artes decorativas tales como el tejido y la cerámica, concentrándose en principios de diseño. Veían a los artistas como artesanos, pero también les interesaba producir diseños adecuados para la producción masiva. Preferían las formas simples, geométricas y altamente refinadas,  

Body Art:  Forma de arte creada a fines de la década de 1960 y en la de 1970 en la cual los artistas usan el cuerpo. El "body art" a menudo toma la forma de representaciones públicas que tratan de sorprender o aburrir al espectador, para expresar la violencia y la monotonía de la vida cotidiana. Lasd instancias del "body art" incluyen la automutilación, el exhibicionismo obsceno, las conferencias prolongadas. El artista Ives Klein pintó el cuerpo desnudo de mujeres modelo, a las que hizo mover sobre una tela situada en el piso. Orlán utilizó la mutilación para hacer declaraciones feministas sobre el abuso del cuerpo femenino. 

 

 

C

Camdan Town Group: Grupo inglés de pintores fundado en 1911 y que se reunía alrededor del estudio de Walter Sickert en Cadmen Town (norte de Londres). Buena parte de sus temas procedía de la vida de la clase trabajadora urbana. Ellos preferían las formas y los colores fuertes.

Capriccio:(Italiano, "capricho"). Pintura basa en la fantasía. en la pintura de paisajes, se refiere a la mezcla de elementos reales y ficcionales. Canaletto usó ese enfoque en el siglo XVIII. En términos generales, los "capriccios" son obras basadas en temas imaginativos, estrafalarios y a menudo perturbadores, como lo muestra. Los caprichos de Francisco de Goya, de la década de 1790.

Cartoon:(Italiano carta; "papel"). 1) Dibujo a todas escala sobre papel para una pintura, que luego se traslada para una tela o panel. 2) Dibujo humorístico, viñeta o caricatura.

Chiaroscuro: (Italiano: "claroscuro". Técnica para modificar formas por la gradación del color, de los valores más claros a los más oscuros. Se pueden lograr efectos muy notables con fuertes contrastes de luz y sombra, como lo demuestran las pinturas de Caravaggio y Rembrandt.

Cobra: (por las iniciales de las ciudades donde vivían los artistas: Copenhague, Bruselas y Amsterdam). Asociación internacional de artistas (1948-1951) que deseaban promover la idea de la pintura como una expresión libre del inconsciente. ellos fomentaron el manejo espontáneo de los colores intensos, las líneas dinámicas y las imágenes derivadas de la fantasía, el folklore, la mitología y las pinturas infantiles. Karen Aple es un ejemplo de arte COBRA.

Collage: (del francés coller; "pegar". Cortar y pegar sobre papel piezas de papel de periódico, cartón, papel de pared y tela. esta técnica fue popular entre los artistas cubistas y surrealistas.

Combine Art:  Pintura que incorpora elementos tridimensionales en un cuadro. Un ejemplo de esta técnicason las obras del artista norteamericano Robert Rauschenberg, producidas en la década de 1950.

Conceptualismo: Fenómeno internacional de la década de 1960. La parte más importante de la obra ede arte no es la capacidad técnica del artista sino un concepto corporizado por la obra. La obra es importante en sí misma, no como ilustración de otra cosa. el conceptualismo desa que las imágenes sean como un lenguaje: obras de arte que puedan leerse. Emplea muchas formas y medios: textos escritos, fotografías, diagramas, mapas, films. Éstos se exhiben en galerías o en sitios particulares donde se supone que el entorno contribuye al significado de la obra. entre los que prectican el arte conceptual están Sol LeWitt, Douglas Huebler y Bruce Naumann.

Constructivismo: Movimiento abstracto que se originó en Rusia en 1913. Naum Gabo, Ljubov Popova, Antoine Pevsner, El Lissitzsky, Alexander Rodchenko y Vladimir Tattin practicaban el arte constructivista. Creían en la importancia de la materia prima, en especial el vidrio, la madera y el cable, y pensaban que el arte debía reflejar los desarrollos de la tecnología moderna. Las esculturas se "construían" con materiales y técnicas industriales. Las pinturas, a menudo empleaban formas abstractas que recordaban la tecnología industrial. 

Cubismo: 

 Estilo inventado por Pablo Picasso y Georges Braque hacia 1907-8. Diversos aspectos del mismo objeto se muestran simultáneamente desde ángulos diferentes. Se rechazan las leyesde la perspectiva. En lugar de crear la ilusión de la tridimensionalidad, el cubismo pinta las cosas en términos del espacio bidimensional de la tela: El cubismo "analítico" o "hermético" (1908-12) se basa en el análisis de objetos en sus partes componentes y emplea colores apagados que a menudo logra que resulte difícil reconocer los objetos. El "cubismo sintético" iniciado por Braque hacia 1912, introduce trozos de papel en la pintura. A partir de entonces, tanto Picasso como Braque experimentaron con el collage y las técnicas de medios mixtos. Para 1912, el cubismo se había convertido en un estilo internacional. Entre los que lo practicaron se incluyen Fernand Léger, Albert Gleizes y Jean Metzinger.

 

D

Dadaísmo: Movimiento internacional que floreció entre 1915 y 1922. su centro principal era el Cabaret Voltaire en Zurich, donde el poeta Tristan Tzara y otros se reunían y realizaban alborotadas representaciones. El dadaismo atraía no sólo a los artistas visuales sino también a escritores y músicos. se oponía al elitismo del arte tradicional y promovía un "anti-arte" que intentaba molestar a la burguesía. deseaba expresar el lado irracional de la vida y jugar con ideas absurdas de maneras humorísticas y también sorprendentes. Los artistas de ese movimiento empleaban una variedad de medios y técnicas tales como el collage, el relieve en madera y el fotomontaje. entre los artistas "dada" estaban Marcel Duchamp, man Ray, Raoul Hasmann y Francis Picabia.  

De Stijl:Movimiento fundado por Theo van Doesburg y Priet Mondrian en Holanda en 1917. Las obras de ellos empleaban simples formas y elementos geométricos, es decir, líneas rectas y colores primarios, en el intento de expresar armonía y claridad. esos artistas creían que el arte debía convertirse en una disciplina objetiva, capaz de reflejar el orden del universo.   

Decadencia:Término utilizado para describir una declinación moral y artística. Más específicamente, denota un movimiento visual y literario que se desarrolló a fines del siglo XIX en Inglaterra y Francia. Era antiburgués, creía en el rol aislado del artista y prefería temas asociados con la obsesión sexual, la muerte y la perversión. Aubrey Beardsley y pintores simbolistas como Odilon Redon en el ámbito visual, y Charles Baudelaire, Huysmans y Oscar Wilde en el literario, están entre las figuras principales. La decadencia se asocia también con la idea del fin del siècle (francés: "fin del siglo"), expresión empleada para describir las ansiedades de una cultura que llegaba al fin de una etapa y enfrentaba otra nueva.

Découpage: Técnica basada en recortar figuras, pegarlas a una superficie y luego laquearlas.

Divisionismo:  Técnica basada en la aplicación de colores puros en puntos o trazos. El artista no mezcla él mismo los pigmentos en la paleta antes de aplicarlos a la tela. La mezcla se produce a la vista del espectador; es un efecto óptico. Paul Signac y George Seurat a menudo son asociados con ese estilo. Cuando los artistas usan puntos, su estilo se denomina "puntillismo". 

 

E

Ensamblaje: Uso de imágenes y objetos de la vida cotidiana para experimentar con una amplia variedad de materiales y técnicas. Las cosas comunes se convierten en arreglos formales de líneas, colores y formas tridimensionales. El artista dada Marcel Duchamp fue uno de los primeros en convertir objetos de producción masiva en obras de arte. Él llamaba a esos objetos "readymades" (hechos).

Escorzo: Técnica mediante la cual se aplica la perspectiva a una figura u objeto para crear la ilusión de profundidad.

Expresionismo: Movimiento que se desarrolló principalmente en Alemania entre 1905 y 1930. A sus artistas les interesaba memos expresar el mundi exterior que sus sentimientos más íntimos y poderosos. El color violento, la manera de aplicar la pintura, la distorsión y la exageración eran los vehículos principales usados por esos artistas para pintar sus emociones personales. Muchas de sus obras representaban la alienación y la violencia de la moderna vida urbana, los horrores de la guerra y la corrupción personal y política. Vicent Van Goh (en particular en sus obras posteriores) fue la principal fuente de inspiración para el expresionismo. los artistas más importantes de ese movimiento fueron Max Bekman, Erick Heckel, Alexei von Jawlensky, Ernst Ludwing Kichner, Oskar Kokoschka, Edvard Munch, Emik Nolde, Max Hermann Pechstein, Georges Rouault y egon Schiele.

Expresionismo abstracto: 

 Movimiento de la pintura norteamericana creada en la década de 1949. Hay dos estilos principales en el movimiento; pintura de "campo de color", adoptada por Mark Rothko, Barnett Newman y Clyford Still, que consiste en la aplicación de bloques de color  unificados a grandes telas; y la pintura "gestual", adoptada por Jackson Pollock, Willem de Kooning y Hans Hofmann, basada en técnicas tales como hacer gotear o arrojar pintura directamente sobre la tela. 

F

 Fauvismo: Fauves ("bestias salvajes", fue el término acuñado por el crítico Louis Vauxcelles para describir las pinturas de Henri Matisse, André Derain. Maurice de Vlaminck y otros, exhibidos en París en 1905: esos artistas usaban colores puros y muy contrastantes y manejaban el pincel  con energía para representar poderosos sentimientos e intensas emociones. El fauvismo suele asociarse con el expresionismo pero es menos severo y transmite una visión del mundo más alegre y entusiasta. 

Fotorrealismo: (también denominado hiperrealismo o superrealismo). Estilo que floreció en la década de 1970, basado en la producción de pinturas que parecen fotos. Las principales figuras de este movimiento son Chuck Close, Malcolm Morley y Richard Estes. 

Frottage: (francés: "frotar"). Técnica de dibujo basada en aplicar un papel sobre una superficie irregular(v.g. madera veteada o arpillera) y frotarla con lápices o crayones, para trasladar al papel los detalles de la superficie subyacente. Max Erns (1891-1976) fue uno de los principales usuarios de esta técnica.

Funcionalismo: Estilos en que la forma de un objeto es inseparable de su función. Un objeto es bello si sirve al fin para el cual fue diseñado y hecho. Esta idea fue promovida con entusiasmo a comienzos del siglo XX por el arquitecto modernista norteamericano Louis Sullivan, quien afirmó que "la forma sigue a la función".  

Futurismo: Movimiento de vanguardia fundado en Italia en 1909. Sus artistas, en especial Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carrá y Umberto Boccioni, estaban fascinados con la tecnología moderna. trataban de dar una sensación de dinamismo con líneas enérgicas, y captar la sensación de velocidad representando varias imágenes de la misma figura en diversas posiciones en una sola tela.

 

G

Gótico: Término empleado para describir un estilo que floreció en Europa entre 1150 y 1500 aproximadamente. Las pinturas de ese estilo en general no intentaban crear la ilusión de espacio tridimensional. se preferían líneas fluidas a la representación de espacio sólido. Las figuras humanas se alargaban de manera característica para dar una impresión de elegancia, espiritualidad y refinamiento. En el arte gótico abundaba el diseño intrincado y representaciones muy detalladas de temas naturales. La iluminación de manuscritos fue una de las artes más desarrolladas del período. Los artistas góticos incluyen a Simoni Martini, Cimabue, Gentile Da Fabriano, Lorenzetti, Lorenzo Monaco y Duccio.

Graffiti: Coloridos cuadros en gran escala y pintados sobre paredes, y a veces en sitios móviles (omnibus, trenes), que se hicieron populares en Estados Unidos y luego en Europa en la década de 1980. A menudo transmiten un mensaje político, por sus temas y por subvertir las ideas convencionales del espacio exhibiendo el arte en superficies exteriores y no en galerías.

Grattage: xtensión de los principios del "frottage" del dibujo a la pintura al óleo. Esta técnica fue vinventada por Max Ernst.

Grotesco: Decoración imaginativa que emplea monstruos fabulosos y figuras híbridas que combinan elementos humanos, animales y vegetales. El término deriva del italiano "grotta" ("gruta") porque esos elementos decorativos fueron hallados por primera vez en ruinas romanas subterráneas. Se usa ahora "grotesco" para designar toda clase de distorsiones y exageraciones, en especial del cuerpo humano.  

 

 H

 Happening: Este término fue acuñado en 1959 por Allan Kaprow para describir un elemento teatral espontáneo, que puede emplear las artes visuales, música o actuación.En síntesis, un happening es un modo de realizar arte haciendo que suceda algo. Una vez que ha sucedido, la obra de arte ha terminado. Joseph Beuys, por ejemplo, hizo una obra de arte hablando con una liebre muerta (la cabeza de él cubierta de miel y con láminas de oro) mientras el público lo observaba a través de una ventana (1985). En otra ocasión se pasó cinco días en un lugar vallado dentro de una galería de arte en la compañía de un coyote.

I

Iconología: (griego, icon: "imagen"). Estudio del significado cde las obras de arte en relación con sus contextos culturales, sociales e históricos).

Iluminación: (latín iluminar: "adornar"). Colorido adorno de manuscritos con miniaturas, lujosos bordes y mayúsculas, difundido en la Edad Media y el Renacimiento.  

Impresionismo: Movimiento que se originó en Francia a fines de la década de 1860. Su nombre deriva de un cuadro de Claude Monet Impresión; salida del sol (1872), donde el artista pintaba su percepción de la luz esencialmente por el color. Todos los artistas impresionistas estaban fascinados con la relación entre el color y la luz. Deseaban causar la impresión visual causada por una escena y no les interesaba dar un informe factual de ella. El impresionismo está asociado con un estilo espontáneo de pintura donde la pincelada a menudo es visible, y emplea una paleta luminosa que tiende a usar pigmentos puros. El impresionismo molestó mucho al aseverar que el artista pinta lo que percibe y no el mundo sólido. También fue poco convencional en su selección de temas, en general tomados de la naturaleza o de escenas urbanas, y no de la historia, la mitología o la religión. Algunos de los principales pintores impresionistas fueron Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Berthe Morisot, Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Camille Pissarro y Alfred Sisley 

Instalación: Obra tridimensional que usa una amplia variedad de materiales y medios y a menudo incluye seres humanos y otras criaturas vivas.  

J

Junk Art: Arte desarrollado en las décadas de 1950 y 1960, que usaba restos industriales como materia prima, por ejemplo, restos de metal y piezas de máquinas. El escultor Cesar, empleaba carrocerías de coches aplastadas por una prensa hidráulica como sus bloques constructivos. 

L

Luminismo: Estilo de pinturas de paisajes del siglo XIX desarrollado en los Estados Unidos, caracterizado por una luminosidad extrema. La mayoría de las pinturas de ceste estilo son pequeñas y deliberadamente reducen elk tamaño de los objetos para acentuar los efectos de la luz que baña la escena. Entre los pintores del luminismo se incluyen Fitz Hugh Lane, Martin Johnson Heade y John Frederick Kensett.  

M

Macchiaiolli: Italiano macchia: "mancha o borrón". Grupo de pintores italianos con base en Florencia, activos entre 1855 y 1865. Rechazaban el estilo académico dominante y pintaban empleando puntos de color y pinceladas cortas, Las figuras principales fueron Telemaco Signorini y Giovanni Fattori.  

Manierismo: Estilo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. El término "maniera" significaba "gracia" o "estilo" y se lo asociaba con la elegancia de las pinturas de Miguel Ángel y Rafael. Pero con el paso del tiempo, los artistas desarrollaron estilos que en realidad iban en contra del orden y el equilibrio de esas pinturas. Experimentaron con composiciones elaboradas, posturas complejas y expresiones exageradas para transmitir un sentido de movimiento. Al manierismo se lo llegó a asociar con el virtuosismo excesivo y el capricho. Entre los pintores manieristas están Agnolo Bronzino, Rosso Florentino, Giulio Romano, El Greco, Gianbologna, Jacopo Pontormo, Jacopo Tintoretto y Parmigianino.   

Medios mixtos:Obras de arte producidas con el uso de medios diferentes. v.g. pinturas, fotos, objetos hallados, videos, esculturas, etc. 

 Minimalismo: Un movimiento que adquirió prominencia en la década de 1960, en gran medida como una reacción contra las técnicas gestuales del Expresionismo abstracto. Usaba diseños geométricos elementales , a menudo en la forma de objetos de producción industrial v.g. ladrillos, cubos de acero, tubos fluorescentes. Las obras minimalistas son completamente abstractas e impersonales, Carl Andre, Donals Judd y Frank Stella son ejemplos de artistas minimalistas.

Montaje: Imagen compuesta hecha por la superposición o mezcla de varios cuadros. 

Mosaico: Cuadro hecho colocando fragmentos de vidrio, mármol o piedras semi preciosas (tesserae) en una base de yeso o cemento. 

Musée Imaginaire: (francés: "museo imaginario"). Expresión inventada por André Malraux para describir la diseminación de obras mediante la reproducción, v.g, en ilustraciones, postales, propagandas, etc.

Movimiento estético: Movimiento de las décadas de 1880 y 1890 dedicado al ideal del arte "por el arte mismo", es decir, el arte es autónomo y solo se lo debe juzgar con pautas estéticas.   

N

Nabis:  Grupo de pintores franceses de la década de 1880 que desarrollaron un método de pintura en color puro mate. Creían que el cuadro era una área cubierta con colores más que una representación de algo del mundo. Entre los artistas nabis estaban Pierre Bonnard, Edouard Vuillard y Maurice Denis.

Naturalismo: Enfoque artçistico basado en la observación minuciosa y la imitación detallada de aspectos del mundo natural.

Neoclasicismo: Movimiento de la segunda mitad del siglo XVIII que intentó revivir los valores del antiguo arte griego y romano, en especial sus líneas elegantes y simétricas. Los artistas neoclásicos a menudo tomaban temas y motivos del arte clásico. 

Neoexpresionismo:  Renovación de técnicas y estilos expresionistasen la década de 1970en Estados Unidos y europa (en especial Alemania). como el expresionismo, el Neopexpresionismo se interesaba en especial en transmitir sentimientos y emociones personales con gran vivacidad.

Neoplasticismo: Término acuñado por Priet mondrian para describir una toma de abstracción rígidamente geométrica, basada en líneas verticales y horizontales y en una variedad limitada de colores: los primarios, blanco, negro y gris.

Neorromanticismo: Forma de la pintura del siglo XX que une características del romanticismo y el surrealismo, John Piper y Paul Nash, por ejemplo, combinaban un marcado interés por la naturaleza y elementos fantásticos u oníricos en sus paisajes visionarios.

 

O

Object Trouvé: (francés: "objeto hallado"). Un objeto de producción masiva o natural convertido en obra de arte al ser simplemente elegido por un artista y exhibido en público. Marcel duchamp hizo tal obra en 1917 al tomar un orinal de porcelana y firmado "R.Mut". Paul Nash (1889 - 1946) utilizó objetos naturales como piedras y ramas rotas de ñarboles. La creación no es importante. Lo que importa es la selección de un objeto y su reubicación.

Op Art: (inglés: "Arte óptico") Movimiento de la década de 1960 basado en la ilusión óptica. Si bien las imágenes son estáticas, pueden simular la idea del movimiento cuando color y línea se usan de tal manera que parecen latir, fluir o vibrar. en las obras de Bridget Rilley y Pat Ket Vasarely, las formas y los colores parecen flotar y desplazarse.

Orfismo:  Un vástago del cubismo que se desarrolló en París entre 1911 y 1914. Los pintores órficos deseaban que el arte se desentendiera de la representación de formas naturales. Crearon un lenguaje no figurativo donde las cualidades exoresivas dek color tenían un rol crucial. Robert Delaunayexperimentó con ritmos del color producidos por el contraste simultáneo de colores en un estilo denominado "simultaneidad". 

 

P

Papier Mâché (francés: "papel molido". Superficie para pintar que se crea embebiendo papel y cocinándolo luego.

Papiers Collés:  (francés: "papel pegado"). Técnica que incorpora diversas clases de papel en un cuadro.

Pastiche: Obra que emplea el estilo de otro artista. El pastiche no es la copia del trabajo de otro, sino una reelaboración de diversas técnicas y temas en una nueva composición.

Perfomance Art: Formas de arte que se caracteerizan por la representación en vivo, la pre4sencia del público y la participación de artistas que trabajan en diversos medios (v.g. artes visuales, poesía, danza, música, etc.).

Pintoresco: Término del siglo XVIII empleado para designar cierto tipo de paisaje, v.g. terrenos ondulantes animados por agua y bosque. Este tipo de paisaje tenía un elemento nostálgico; celebraba la belleza del mudo pre industrial.

Pintura metafísica: Movimiento fundado en Italia en 1917. sus características más típicas eran una atmósfera onírica, producida por la iluminación poco natural y una perspectiva ilógica, e imágenes misteriosas, tales como muñecos, fragmentos o estatuas y esqueletos. sus principales representantes fueronGiorgio De Chirico, Carlo Carrà y Paul Delvaux. 

Pintura Naive: Arte caracterizado por un enfoque deliberadamente simple. Emplea colores brillantes no naturalistas y no usa las reglas de la perspectiva. Las obras de Henri Rousseau (1844-1910) son ejemplos de arte naive.

Plasticidad: Característica de cuadros en los cuales los objetos bidimensionales dan una sensación de solidez.

Post Impresionismo: Término inventado por Roger Fry en 1910 para describir la obra de los pintores de la generación que sucedió al impresionismo. esos pintores creían que el impresionismo había abierto nuevos enfoques del arte, pero buscaban soluciones más "formales" para la pintura. Diferentes artistas experimentaron con una amplia variedad de estilos y técnicas. Georges seuratse concentró en las propiedades formales del color creando la técnica conocida como divisionismo. Paul Gauguin desarrolló un estilo que llegó a conocerse como sintetismo, basado en el uso de áreasde color mate rodeadas por líneas negras. Paul Cézane persiguió la idea de la forma creando una técnica en la que cada plano de color se colocaba cuidadosamente dentro de la composición general, y se elegían los colores para que transmitieran un sentido de su posición en el cuadro. Vincent Van Gogh aplicaba pinceladas decididas de colores primarios. Su firme manejo del pincel y su uso audaz del color influyeron mucho en el desarrollo del fauvismo.  

Prerrafaelistas: La Hermandad Prerrafaelista, fundada en 1848, era un grupo de pintores inglerses que deseaban volver a lo que veían como la pureza de la pintura italiana previa a Rafael. claridad de color y línea eran sus prioridades. Tenían una preferencia por los temas literarios, históricos y religiosos. tomaban de la tradición clásica y de la medieval. En lo estilístico, su trabajo se caracterizaba por la luminosidad, la atención al detalle y una predilección por llos diseños, texturas y telas decorativos. La primera fase del arte prerrafaelista se cemtró en torno de Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Hollman Hunt. En la segunda fase, las figuras claves fueron Rossetti, Edward Burne- Jones y William Morris. Pintores posteriores como John William Waterhouse fueron influidos profundamente por las obras de los prerrafaelistas, así como los pintores neoclásicos (v.g. Frederick Lord Leighton y Lawrence Alma-Taderma) que siguieron pintando escenas derivadasde la poesía y la mitología a la vez que tomaban temas e ideas de la Antiguedad.

Purismo:  Movimienro del siglo XX dedicado a un estilo impersonal y antidecorativo inspirado por la producción mecánica. sus principales figuras fueron el arquitecto Le Corbusier y el pintor Amédée Ozenfant.

 

R

Realismo social: Pinturas de la vida y del ambiente de la clase trabajadora y media baja en el siglo XX. se las asocia con un grupo de pintores norteamericanos conocido como The eight, activo después de 1900, y un grupo de pintores ingleses conocidos como la escuela Kitchen Sink, activa en la década de 1950. 

Realismo socialista: Estilo oficial promovido en la Unión Soviética después de 1934. intentaba glorificar el trabajo (tanto industrial como agrícola) e idealizar al trabajador como héroe, mediante el empleo de técnicas naturalistas y realistas.

Renacimiento: Renovación del arte y la literatura clásicos que se inició en Italia en el siglo XIV para difundirse luego por toda Europa y alcanzar su pico a comienzos del siglo XVI. La idea de "renacimiento " fue central para el arte de este período. Inspirados por el redescubrimiento de las grandes obras de la Antigüedad, los artistas del renacimiento se dedicaron a la expresión de los poderes humanos más que de los divinos. La filosofía predominante del período se denomina "humanismo". Esa renovada confianza en la humanidad (por comparación con la Edad Media) afectó mucho la posición del artista, que pasó a ser considerado un creador individual e inspirado y no un hábil artesano que trabajaba en equipo. El artista ideal era una figura ecléctica, capaz de dominar muchas artes y disciplinas. El desarrollo de la perspectiva y el estudio sistemático de la anatomía (humana) permitió a los artistas del renacimiento dotar tanto al espacio como al cuerpo humano de una sensación de presencia y solidez sin precedentes. se suele asociar el Renacimiento con cualidades positivas: optimismo, entusiasmo, curiosidad intelectual en la humanidad y ardiente deseo de entender y poseer el universo en su totalidad. Pero no se debe olvidar que esa fue también una época de incertidumbre y ansiedad, donde se cuestionaban drásticamente las verdades tradicionales en todos los campos; las revoluciones políticas, religiosas y científicas, así como la expansión geográfica derivada del comercio internacional y la colonización, obligaron a la gente a reconsiderar el sentido del espacio y su lugar en el mundo. los principales artistas asociados con el temprano renacimiento son: Giotto y Masaccio. las figuras clave del alto Renacimiento son: Rafael, Leonardo y Miguel Ángel. Los artistas nórdicos del Renacimiento incluyen a Alberto Durero, Matthias Grùnewald, Mabuse y Rogier Van der Weyden.    

Rococó: (francés rocalle: "rocalla usada para decorar grutas y fuentes". Movimiento del siglo XVIII que se originó en Francia y que luego se difundió por toda Europa. Se caracterizaba por un estilo retozón, elegante y muy decorativo y por una predilección por los colores pastel. el rococó es muy popular en el ámbito de la decoración de interiores. sus principales artistas en la pintura fueron: Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Antoine Watteau, Jacopo Amigoni y Giovanni Battista Tiepolo.

Romanesco: Estilo que surgió a mediados del siglo X y perduró hasta el siglo XII, cuando fue reemplazado por el gótico. adoptó muchas formas en diferentes partes de europa, y afectó a la arquitectura, la escultura, la pintura y también a la joyería, la metalistería y la iluminación de manuscritos. En la pintura, algunas de las características recurrentes eran los cuerpos alargados, las figuras distorsionadas, la vegetación estilizada, los diseños geométricos y un fuerte énfasisen el movimiento rítmico. 

Romanticismo: Movimiento que se desarrolló en Europa y Estados Unidos a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX. Adoptó   muchas formas diferentes, pero en general se caracterizó por el énfasis ern la imaginación(como opuesta a la razón), las emociones individuales y la sensibilidad, la pintura de sentimientos intensos, un profundo apewgo a la naturaleza y un interés por el pasado (en especial, en sus manifestaciones más misteriosas y exóticas). Entre los artistas románticos figura Wiloliam Blake, J.M.W Turner, John Constable, Francisco de Goya, Theodore Géricault y Gaspar David Friedrich. 

 S

Sezession: (o Secesión). Término usado para varios movimientos alemanes y austríacos de la década de 1890 que deseaban romper con las convenciones restrictivas y conservadoras del arte académico. Uno de los más famosos de estos movimientos es la Sezession de Viena, iniciada por Gustav Klimt en 1897.

Sfumato: (Italiano: "esfumado"). Técnica que mezcla sutilmente los colores para producir un efecto brumoso. se la puede emplear para sugerir una sensación de distancia en las áreas de un paisaje más elejada del primer plano del cuadro. 

Simbolismo: Movimiento francés de fines del siglo XIX tipificado por las obras de Odilon Redon y Gustave Moreau, cuyas pinturas podían transmitir aspectos de la psiquis antes que las superficies visiblesw de la realidad. El sexo, la muerte, las escenas exóticas, las criaturas monstruosas y misteriosas, los motivos mitológicos, la decoración floral y lo mágico eran rasgos recurrentes del arte simbolismo. El ensueño a menudo era inseparable de la atmósfera pesadillesca, como sugieriendo que la mente alberga simultáneamente a la serenidad y el temor.

Soft Art: (inglés: "arte blando"). Expresión introducida en la década de 1970 para describir obras escultóricas hechas con materiales blandos tales ccomo goma y cuero. Uno de sus principales cultores fue Claes Oldenburg.

Sublime: Sentimiento estético que contiene elementos de perplejidad, peligro o terror. El filósofo Edmund Burke (1729-97) asociaba lo sublime con la naturaleza en sus aspectos más aterradores e inquietantes. Cuando lo bello está bien contennido dentro de límnites formales , las escenas sublimes transmiten la sensación de vastedad: inabarcable grandeza, energía o movimiento. Lo sublime está estrechamente asociado con el arte romántico. 

Suprematismo: Estilo abstracto fundado por el artista ruso Kasimir Malecvich en 1913. En una obra suprematista no hay rastro de tema. La imagen se apoya exclusivamente en la interacción de formas geométricas y colores puros.

Surrealismo: Movimiento lanzado en 1924 por el Manifiesto surrealista de André Breton, y derivado en parte del legado del dada. Hay dos tipos principales de cuadros surrealistas: pinturas que muestran imágenes oníricas con el uso de técnicas convencionales (Salvador Dalí y Giorgio de Chirico empleaban principalmente este enfoque) y otras que experimntan con técnicas innovadoras (como el frottage de Max Ernst). En todo el arte surrealista, los mundos de lo inconsciente y lo irracional tienen un rol clave. La sexualoidad, el reotismo y el cuerpo humano se reprsentan en una variedad de maneras poco convencionales para desplazar las nociones convencionales de moralidad y la tiranía de la razón. El prmer tipo de cuadros desafía la tradicional separación entre realidad e irrealidad presentando escenas que son muy ilógicas y están pobladas de figuras misteriosas, pero realizdas con precisión fotográfica. El segundo tipo se concentra en maneras específicamente técnicas que permiten que el inconsciente se exprese. además vde los artistas ya mencionados, otros surrealistas son René Magritte, Joan Miró, Ives Tanguy, Frida Khalo y R.S.Matta.

 

 T

Tactilidad: Término usado en relación con una imagen cuyos colores y texturas la hacen parecer tan real que pensamos que podemos tocarla.

Trompe L'oeil: (francés: "engañar al ojo") Forma de ilusionismo que intenta que el espectador piense que la superficie pintada es un espacio real.

V

Veduta: (italiano; "vista". Imagen de un paisaje o ciudad, por lo general, caracterizado por la exactitud topográfica, en contraste con el capriccio, que combina elementos reales y ficcionales. 

Vitrales: Técnica que consiste en manchar piezas de vidrios de diferentes tamaños con óxidos de metal ezas y unirlas con plomo. Muy popular en la era gótica, el vitral también fue vusado en el siglo XIX por artistas tales como William Morris y Louis Comfort Tiffany, y también, en el siglo XX por Henry Matisse y Marc Chagall, entre otros. Esta técnica se usa principalmente en la producción de ventanas y objetos decorativos.

Vorticismo: Movimiento inglés fundado por Wyndham Lewis en 1914. Su nombre deriva de la idea de que el arte es producido por un vórtice emocional. El principal objetivo era captar el movimiento en una imagen estática.